根据国家电影局公布的数据显示,2024年,中国电影总票房突破425亿,而2025年仅前两个月,票房就突破了200亿(含预售)!
影视产业对国际化人才的需求持续升温,而英国电影教育也在“创意产业融合”与“独立电影制作”领域表现突出,成为了全球学子的热门选择。
那么如果想要去英国读电影专业,应该如何提早规划、合理择校呢?
英国电影教育
一般来说,出国学电影都是首先推荐美国的,毕竟美国在电影产业方面的集聚性是全球任何一个国家和地区都无法与之匹敌的。
然而美国留学并不适合所有人,无论是学费、治安、学制等,都未必能满足普通工薪家庭孩子的“电影梦”。
而在电影领域仅次于美国的英国,正在成为了大多数人的选择。
首先,英国的电影产业发达且历史悠久,其电影相关专业在国际上享有盛誉。
英国的大学也都提供有多种多样的电影专业,涵盖了从电影制作到电影研究的各个方面。
这些不同的分支专业方向也都十分注重培养学生的创意能力和技术实践能力,这使得毕业生能够胜任多种岗位,如导演、编剧、制片人、摄影师等。
其次,英国的电影课程设置十分灵活,为学生兴趣留出了足够的发展空间。
学生可以有机会参与实际的电影项目,从爱丁堡的纪录片传统到金史密斯学院的实验电影探索,学生可自由选择叙事、实验或商业方向,从剧本开发到拍摄和后期制作,积累宝贵的实践经验。
同时,英国高校普遍注重国际化教育,与世界各地高校建立了合作关系,使得来自不同国家和文化背景的学生能够在一起交流思想,强调跨文化背景下的多元化人才培养。
最后,也是最重要的一点:
无论是本科还是硕士,英国电影专业每年的学费大概在人民币25-30万左右,虽然谈不上便宜,但和美国相比,还是在大多数工薪家庭可以承担的区间。
另外,英国绝大多数电影硕士依然是一年学制,相比美国还是能省下一大笔预算。
伦艺的电影专业
提到英国的高等艺术教育,永远无法绕开伦敦艺术大学(UAL)。
这所大学由曾经6所位于伦敦地区的著名艺术学院合并而成,其中电影专业主要集中在其下设的LCC传媒学院。
LCC本科阶段设有多个电影相关专业:
① BA Film Practice
电影实践专业为同学们提供了一个全面而深入的电影制作学习平台,注重实践操作与理论知识的结合,培养学生成为电影行业的专业人才。
其课程主要包括:电影学导论、电影风格美学、短篇叙事电影、电影创意产业等。
学生将有机会参与实际的电影项目,从剧本开发到拍摄和后期制作,培养在团队中的协作能力和领导能力,了解如何在团队中发挥自己的作用,共同完成电影作品。
此外,课程还提供了与行业紧密联系的机会,如BBC、华纳兄弟、Netflix等,都是专业同学毕业后的主要去向之一。
② BA Film and Screen Studies
电影与荧幕研究专业专注于将电影发展史与批判分析和实际应用技能相结合,注重数字创新对电影产业的影响。
学生会将研究电影作为一种艺术形式的发展历程,从而深入理解电影和屏幕媒体的文化和政治意义。
当然,在研究之外,课程也强调实践操作,学生将学习如何策划和推广电影活动,为电影节和画廊策划展览,以及撰写引人入胜的电影评论和分析文章。
因此,毕业生的就业方向也不仅限于电影制作的各个环节,还可以向电影策展人、节目策划、电影评论家等方向发展,通过跨文化交流的能力提升就业竞争力。
③ BA Film and Television
电影电视专业注重实践与当代理论的结合,使学生能够掌握电影和电视制作的各个方面,从创意构思到最终交付,最终塑造21世纪观众喜闻乐见的银幕故事。
课程方面,包括:银幕叙事、影音与故事、纪录片、荧幕戏剧、剧本黄作、TV制作工作室等课程,都能帮助学生更好地参透主流电视节目的类型、形式和格式,积累宝贵的实践经验。
此外,课程还提供了与行业紧密联系的机会,学生将有机会参与实际的电影和电视项目,通过实习和工作坊,了解电影电视行业的运作模式,拓展职业网络。
以上三个本科专业的申请要求大同小异,除了个人陈述、数字作品集、6.0的雅思成绩之外,一般还需要提交A-level成绩,而且倾向学科为Art&Design。
硕士阶段,则统一整合为一个专业:MA Film
电影硕士课程为15个月学制,共45周课程。虽然学制比美国短不少,但学习任务十分繁忙:
第一学期,学生需要通过讲座和研讨会来研究特定学科领域和电影制作流程,并开始构思个人作品集,同时通过制作短剧本为期末30分钟左右的项目搜集素材;
第二学期,仍需参加更多的讲座和研讨会,同时与其他课程的同学合作特定的项目,如慈善组织宣传片等;
第三和第四学期,同学要开始担任电影制作过程中的不同角色,增强对制作环节的理解,同时完成毕业主设计。
与本科相比,伦艺-LCC的电影硕士课程重心明显更倾向于对某个专业领域的深入研究,以及对整体电影制作流程的把控,找到适合自己的职业规划。
因此在招生时,校方也更加希望看到申请者的作品集中可以有以上这些要素的体现。